Das geniale Trio verbindet auf virtuos spontane Weise Sensibilität, Humor und Sympathie.
Egal wo sie spielen, das Publikum ist jedesmal begeistert!Finks Kompositionen beinhalten den Sound der 70er Jahre hin zu abstrakten Themen, welche durch die besondere Instrumentierung unter Anwendung freier Improvisation zu einem Gesamtkunstwerk vollendet werden. Saxophon, Cello und Schlagzeug bilden die perfekte Symbiose für dieses wunderbare Spektakel.

Ich denke in diesem einzigartigen Fall ist es von nicht unerheblichen Wert, euch meine Definition über Fink Floyd vorzulegen, was insbesondere die Zusammenstellung der einzelnen Individuen betrifft, welche hier in einer außergewöhnlichen Weise eine Symbiose beeindruckender Perfektion bilden.Dadurch dass, trotz der teilweise sehr komplexen Kompositionen, einerseits die Freiheit der einzelnen Musiker im Vordergrund steht, andererseits jeder Einzelne jeweils auf alle anderen drei Beteiligten Rücksicht nimmt, bildet sich jedesmal aufs Neue ein Klangbild, welches durch seine Einzigartigkeit die Ausübenden und damit auch die Zuhörenden motiviert.Das was Pink Floyd für den Rock bedeutet könnte man fast von Fink Floyd für den Jazz behaupten, hier werden immer wieder flächige Improvisationen durch Jazz mit all seinem Facettenreichtum ersetzt…zusätzlich Überraschungen und Spaß garantiert!
~ Johannes Fink

Die Ursonate scheint heute aktuell wie nie! Erstmalig musikalisch bearbeitet, wird die Ursonate von dem Bläserquintett Potsa Lotsa (Silke Eberhard, Patrick Braun, Nikolaus Neuser, Gerhard Gschlößl, Anke Lucks) aufgeführt. Anke Lucks schafft es mit dieser Bearbeitung, dem Kunstwerk eine weitere schöpferische Facette hinzuzufügen. Der Text in derRezitation von Thomas Krüger, hat nichts an seiner Aussagekraft und Intensität verloren. Die aktuelle Aufführung gibt dem Werk eine zeitübergreifende Dimension. Dadaismus lebt und hat sein kreatives Potential, seine Aktualität, über 100 Jahre hinweg behalten. .
………………………. Götz Lehmann, 17. August 2017

Auf Anregung des umtriebigen New Yorker Bassisten Joe Fonda findet sich mit der Berliner Saxophonisten Silke Eberhard und dem Münsteraner Gitarristen Erhard Hirt ein neues Trio zusammen.Fonda hat mit der Creme der US-Amerikanischen Szene, wie Archie Shepp, Anthony Braxton, Walada Leo Smith, Oliver Lake, Bary Altschul: Kenny Baron, Perry Robinson, Billy Bang, Mark Whitecage, Marion Brown u. v. A. zusammengearbeitet.Anthony Braxton meint zu Joe Fonda: Er „ist Teil einer lebendigen Tradition des Glaubens und der Hingabe … ein echter Virtuose und Komponist von höchstem Rang.“Über die Jazzpreisträgerin Silke Eberhard schreibt Tobias Böcker im JAZZPODIUM: Sie „analysiert präzise, konturiert scharf, dekonstruiert ohne Zögern und kontrastiert hart, (…) transparent und trocken im Ausdruck, humorvoll und bissig im Kommentar“, oder Heinrich Brinkmöller-Becker auf nrwjazznet.de: "Silke Eberhard schöpft ihre ganze Bläserkunst aus, ohne dass ihre Musik zu einer bloßen Präsentation technischer Fertigkeiten am Instrument mutiert. Nein, es ist hochverdichtete und komplexe Musik …"Der Dritte im Bund, Erhard Hirt wurde erst kürzlich von Todd M. McComb als „ein unendlich kreativer Texturist“ beschrieben.Abendkasse & online ticket 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei

„Die Musik von Znap, so scheint es, wird vom Rhythmus her gedacht: von vertrackten, überraschungsreich changierenden Grooves, die den Themenmelodien eigenwilligen, unorthodoxen Drall verleihen und dennoch immer wieder cool swingender Sinnlichkeit Raum geben. Und trotz aller technischer Raffinesse, trotz der kontrastreichen Dramaturgien, die die einzelnen Stücke durchlaufen, wirkt die Musik kompakt und schlüssig – so als hätten sich Leonhard Skorupa, Gregor Aufmesser und Lukas Aichinger nicht erst 2017 in Wien zu Znap zusammengeschlossen, sondern schon Ewigkeiten zuvor in der Sandkiste. Für diesen speziellen Konzertabend komplementieren Silke Eberhard (Gewinnerin des Jazzpreis Berlin 2020) aus Deutschland sowie Martin Bayer und Lorenz Raab das Dreiergespann und sorgen für zusätzliche Würze in „znaps“ Klangsprache. Gespielt wird ein speziell für diesen Abend geschriebenes Repertoire, das viel Platz für solistische Experimente zulässt und alle stilistischen und klanglichen Möglichkeiten der Besetzung radikal auslotet.“

Die Musik von Znap, so scheint es, wird vom Rhythmus her gedacht: von vertrackten, überraschungsreich changierenden Grooves, die den Themenmelodien eigenwilligen, unorthodoxen Drall verleihen und dennoch immer wieder cool swingender Sinnlichkeit Raum geben. Und trotz aller technischer Raffinesse, trotz der kontrastreichen Dramaturgien, die die einzelnen Stücke durchlaufen, wirkt die Musik kompakt und schlüssig – so als hätten sich Leonhard Skorupa, Gregor Aufmesser und Lukas Aichinger nicht erst 2017 in Wien zu Znap zusammengeschlossen, sondern schon Ewigkeiten zuvor in der Sandkiste. Für diesen speziellen Konzertabend komplementieren Silke Eberhard (Gewinnerin des Jazzpreis Berlin 2020) aus Deutschland sowie Martin Bayer und Lorenz Raab das Dreiergespann und sorgen für zusätzliche Würze in „znaps“ Klangsprache. Gespielt wird ein speziell für diesen Abend geschriebenes Repertoire, das viel Platz für solistische Experimente zulässt und alle stilistischen und klanglichen Möglichkeiten der Besetzung radikal auslotet.“